PURO ELVIS... historias verdaderas del Rey

La Verdadera Historia del Salón de la Jungla

2006-11-15T04:40:00.000-08:00

...por Fabián Cuenca, España

A unos 240 km. de las afueras de Memphis la transmisión del camión magnetofónico de la RCA (mobile unit N°1) se averió, y el vehículo de diez años de antigüedad, que no era frecuente verlo por las calles, tuvo que ser remolcado a través de las puertas de Graceland, dónde probablemente estaba la casa más prestigiosa de Memphis. Los parlantes escogidos por el nuevo gerente de estudio llamado Larry Schnaf eran demasiado pequeños para el cuarto, por lo que el "Salón de la Jungla" tuvo que ser desmantelado para darle un aspecto más acogedor. Los dos juegos de parlantes se apilaron para que pudiesen producir un sonido lo más adecuado posible. Estos compromisos técnicos entre ingenieros y productores se podrían haber evitado, si Elvis hubiese querido ir al estudio de grabación (pensó por un momento Felton Jarvis).

Elvis se estremeció de ver cómo iba a quedar su habitación hasta que terminaran las grabaciones. Probablemente Felton Jarvis tenía la convicción de poder entregar veinte nuevas canciones al terminar las sesiones, ya que era bastante material para poder sacar dos nuevos álbumes. No olvidemos que los fans esperaban ansiosos nuevo material, aparte de lo desesperados que estaban en la RCA.

Se había aprobado un presupuesto de $74.378.- dólares por seis noches de grabación, pero la realidad es que fueron ocho días, porque los dos primeros, el 31 de Enero y el 1° de Febrero, aunque estaban todos los músicos y el equipo dispuesto, Elvis no grabó nada.

Desde el principio RCA veía como empezaba a malgastarse su dinero. Por los días restantes de grabación, Felton Jarvis tuvo que añadir $35.000.- dólares más.

2 DE FEBRERO DE 1976.-
La sesión comenzó a las 8:00 pm y finalizó a las 9:30 am. Los temas grabados fueron: Bitter They Are, Harder They Fall, She Thinks I Still Care, The Last Farewell.

Elvis había grabado anteriormente con Larry Gatlin el tema Help Me en las sesiones del estudio Stax en 1973. Ya por ese tiempo había estado interesado en grabar un segundo tema de Larry llamado Bitter They Are, Harder They Fall, ya que Elvis había estado considerando en un período grabar un álbum que fuera mitad estudio y mitad Las Vegas. Después de varias tomas, la siete fue la escogida.

El siguiente tema que grabó fue She Thinks I Still Care de Goerge Jones, escrita por un compositor de Memphis llamado Mickey Lee. La canción en si ofrecía más de lo mismo, es decir, un ritmo lento. No olvidemos que en esa época Elvis se volcaba más a las baladas, y había admitido varias veces que estaba un poco cansado de cantar siempre Hound Dog o Jailhouse Rock.

Vale la pena recordar como comentario que Elvis por el año 56’, estando un día descansando de sus actuaciones, se puso a tocar el piano, cantando temas gospel, entrando en ese momento alguien de su equipo y diciéndole: "¿Qué haces cantando música de negros?", a lo que Elvis respondió: "En el escenario canto lo que todos quieren oír. Aquí dentro toco lo que a mi me gusta". Con esto quiero decir que Elvis estaba en su casa y tenía esa libertad para cantar lo que él sentía en esos momentos. Nadie puede decir que no ponía interés por entonces en grabar, como se dijo en algunas ocasiones, por no cantar canciones de rock and roll estándar de Presley.

Volviendo a She Thinks I Still Care, por más que los músicos probaron agregando más ritmo en las tomas y en las partes vocales, terminaban volviendo a la percepción de un ritmo lento. La toma 17 fue la escogida.

El tema final de la sesión fue The Last Farewell.

3 DE FEBRERO DE 1976.-
Comienza la sesión a las 9:00 pm y termina a las 10:30 am. Tema grabado: Solitaire.

El equipo asumió que el día anterior sólo habían grabado después de numerosas tomas y trece horas de grabación, tres canciones. Por lo menos era alguna clase de logro (pensó Felton Jarvis), si lo comparamos con el día de hoy, que estuvieron toda la noche para sacar una sola canción: intentando mejorar una versión de Solitaire de Neail Sedaka. La toma 11 fue la escogida.

También se ensayó America The Beautiful, pero fue borrada, aunque es probable que existan segmentos con un final de canción excelente.

4 DE FEBRERO DE 1976.-
Comienza la sesión a las 9:00 pm y concluye a las 10:30 de la mañana del día siguiente. Temas grabados: Moody Blue, I’ll Never Fall In Love Again.

Ese día Elvis quiso cantar el éxito de Tom Jones I’ll Never Fall In Love Again, como queriendo buscar un desafío intentando entonar tan duro como él pudiese, como demostrándose a si mismo que no había perdido tonalidad. Él pensaba que no podía llegar a esas notas o llevar el sentimiento que quería. Descorazonado, Elvis deja la canción de momento, para seguir con una nueva contribución del compositor Mark James. La canción no es otra que Moody Blue, un tema con más ritmo que las anteriores. Después de varias tomas, el ingeniero dijo: "toma ocho", a lo que Elvis replicó: "eso es, ocho, ese es mi número". No fue el ocho, ni tampoco el nueve,. la toma 10 demostró ser la mejor. Luego Elvis siguió con el tema de Tom Jones.

Reconociendo que habían estado más de dos horas para grabar tan sólo dos canciones y que todavía quedaban canciones por grabar, Felton veía que el tiempo pasaba, y sabía que los músicos habían estado cinco horas más de lo normal. Pensaba que no podía seguir viendo a Elvis pasarse las horas tarareando Feelings, de Morris Albert, o cantando canciones de otras fuentes y ver como se iba el tiempo.

5 DE FEBRERO DE 1976.-
Comienza la sesión a las 9:00 de la noche y finaliza a las 2 de la tarde del día siguiente. Los temas grabados fueron: For The Heart, Hurt y Danny Boy.

La sesión empezó con ensayos de For The Heart, una canción de Denis Linde, autor también de Burning Love. Ese día, por alguna razón, Elvis estaba malhumorado y había tensión en el ambiente. Dijo que no le gustaba el sonido y cogió una escopeta amenazando con destruir los parlantes del costoso equipo. La RCA pedía a Felton Jarvis que estuviera a la altura de la situación. Felton por su parte decía que estaba al mando del equipo, pero ¿quién controlaba a Elvis?.

Siguieron con Hurt, de Roy Hamilton, que había sido un éxito de 1955. Era una canción con todos los elementos que le gustaban a Elvis, con ese toque lírico de una melodía exigente. Le costaba a veces llegar a algunas notas, y se quejaba echándole la culpa al sonido. Finalmente, después de muchas tomas, fue usada la siete. Hurt probablemente fue una de sus mejores últimas canciones, y la usaría en muchos de sus conciertos, llegando a cantarla dos veces en algunos de ellos. Hurt fue seguida por otro desafío vocal, otra de sus canciones favoritas, Danny Boy. La toma ocho fue buena, la nueve mejoró, pero la diez fue la definitiva. Ese día también se grabó una versión "anexa" de Hurt, que nunca RCA ha lanzado, si ha aparecido en varios CDs piratas, pero en el CD Animal Instinct se puede leer, al lado de la canción, "Para Priscilla".

6 DE FEBRERO DE 1976.-
La sesión comenzó a las 12 de la noche y concluyó a las 8 de la mañana. Los temas grabados fueron: Never Again, Love Coming Down.

Este día se grabó Never Again y Love Coming Down, de las cuales se escogieron las tomas 14 y 5 respectivamente. Felton Jarvis estaba un poco más relajado. El ambiente se notaba más suelto. Las cosas no se hacían tan rápido como él pensaba, pero poco a poco iba consiguiendo lo que quería.

7 DE FEBRERO DE 1976.-
La sesión comenzó a las 12 de la noche y terminó a las 7 de la mañana. El único tema grabado fue Blue Eyes Crying In The Rain.

Este día James Burton, Jerry Scheff y Glenn D. Hardin se fueron antes de que comenzara la sesión porque tenían que unirse a una gira por el Reino Unido con la cantante country Emmylou Harrys. Como anécdota decir que, según Glenn D. Hardin, en uno de esos días Elvis se presentó a la sesión vestido con uniforme de policía de Denver, sin saber Glenn el motivo. Pero los fans sabemos la afición que tenía Elvis hacia ese tipo de temas.

Para llenar la falta de músicos, Billy Stanford reemplazó a James Burton, Norbert Putnam a Jerry Scheff y Bobby Emmons a Glen D. Hardin. Esto sería para Elvis como otro desafío. La música sonaba distinta. Bill Stanford ejecutaba perfectamente la primera toma, pero desordenaba la introducción de la siguiente. Elvis le decía a David (Briggs) entre dientes que le corrigiera.

Elvis probaría Feelings y con America The Beautiful las cuales por alguna razón no fueron utilizadas, y el tema de Willie Nelson Blue Eyes Crying In The Rain se grabaría encima de ellas, según RCA.

Estas canciones serán la espina dorsal del LP From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee. El álbum en principio vendió 400.000 copias que era una cantidad más que aceptable para cualquier cantante, pero para la norma Presley era poco. Alguien cercano a Elvis reveló que necesitaba un buen éxito para volver a esos años allá por 1971, cuando cada nuevo disco vendía 1 millón de copias. Particularmente no estoy de acuerdo con esta opinión, pero también es verdad que no puedo ser objetivo, puesto que soy un fan incondicional del Elvis 76’ y 77’.

INFORMACIÓN DE LAS SESIONES
Productor: Felton Jarvis
Ingeniero: Brian Christian
Músicos: Guitarra líder: James Burton y Bill Stanford (sólo en Blue Eyes Crying In The Rain)
Guitarra Rítmica: John Wilkinson
Guitarra Acústica: Charlie Hodge
Bajo: Jerry Scheff y Norbert Putnam (sólo en Blue Eyes Crying In The Rain)
Batería: Ronnie Tutt
Piano: Glenn D. Hardin
Piano Eléctrico: David Briggs y Bobby Emmons (sólo en Blue Eyes Crying In The Rain)
Coros: Femeninos: Katthy Westmoreland y Myrna Smith
Masculinos: J.D. Sumner & The Stamps Quartet
Músicos agregados después: Guitarra: Chip Young (sólo en She Thinks I Still Care, Moody Blue y Love Coming Down)
Bajo: Dennis Linde (en Moody Blue, For The Heart y Love Coming Down)
Congas y Timpanos (¿): Farrel Morris (en Moody Blue, Hurt y Never Again)
Sintetizador: Shane Keister (en Moody Blue, For The Heart, Never Again y Love Coming Down)
Coros agregados después: Femenino: Wendellyn Suits (en Hurt, Never Again, Love Coming Down y Blue Eyes Crying In The Rain)
Masculino: Hurshel Wiginton (en For The Heart, Hurt, Never Again, Love Coming Down y Blue Eyes Crying In The Rain)

MATERIAL LANZADO HASTA AHORA
En Abril de 2000, el sello Follow That Dream lanzó, por primera vez, un CD llamado The Jungle Room Sessions el que contiene puras tomas alternativas extraídas de estas sesiones. Este incluye:

Febrero 2: Bitter They Are, Harder They Fall (toma 2-5); She Thinks I Still Care (toma 2A); The Last Farewell (toma 2)
Febrero 3: Solitaire (toma 3)
Febrero 4: Moody Blue (toma 3); I'll Never Fall In Love Again (toma 5)
Febrero 5: For The Heart (toma 2 & 3); Hurt (toma 3); Danny Boy (toma 8)
Febrero 6: Never Again (toma 11); Love Coming Down (toma 2 )
Febrero 7: Blue Eyes Crying In The Rain (toma 2)
Octubre 29: It's Easy For You (toma 1); Way Down (toma 2); Pledging My Love (master no editado);
Octubre 30: He'll Have To Go (mezcla mix-master); Fire Down Below (instrumental); America The Beautiful (unos pocos segundos!!).

Luego, 6 años más tarde, en Abril de 2006, este mismo sello nos brinda unas pocas tomas más en el CD llamado Made In Memphis. Este contiene:

Febrero 2: Bitter They Are, Harder They Fall (toma 1); She Thinks I Still Care (tomas 3 y 4)
Febrero 3: Solitaire (toma 7 + diálogo desde la 6 y 7)
Febrero 4: Moody Blue (toma 6)
Febrero 5: For The Heart (toma 5)
Febrero 6: Love Coming Down (toma 4)

Los Cadillac de Elvis...

2006-10-30T12:12:00.000-08:00

...del sitio members.tripod.com/cool59/ Traducido por Manuel Muñoz, España

Los Cadillac representaban a todas luces una prolongación de la personalidad de Elvis Presley. En los cincuenta, sus Cadillac destacaron por sus llamativos colores. La impresionante estética de los modelos y unos ligeros toques “made in Elvis” hacían el resto. Son los coches más conocidos y valorados del Rey. En los 60’, las líneas de los autos se hicieron más discretas, algo que Elvis compensó con abigarradas preparaciones estéticas, consistentes en las pinturas doradas, los chapados en oro y otros muchos elementos que marcaron el más alto punto de excentricidad sobre ruedas. La década de los 70’ siguió marcada por líneas sobrias. Incluso Elvis mantuvo una tendencia discreta a la hora de elegir tonos de su carrocería y equipamiento en sus Cadillac. Ese toque “extraño”, en esta época, se lo llevaron, sin duda, sus trajes sobre el escenario.

“Mientras conducía un camión, cada vez que un enorme y brillante coche pasaba al lado, me hacía soñar con los ojos abiertos. Sentía que algún día, de alguna manera, algo especial iba a cambiarlo todo para mí. Soñaba despierto con que iba a ser así”. Elvis Presley.

En los 50’, pocas cosas simbolizaban más el éxito y el sueño americano que un magnifico automóvil. La pasión que Elvis sentía por los Cadillac, el coche de lujo por antonomasia, era auténtica. No sólo era el Rey del Rock and Roll,, sino que además, fue el Rey de los compradores de estos autos, ya que adquirió al menos un centenar de ellos a lo largo de su vida. Aquí tienes datos sobre algunos de ellos:

CADILLAC DE 1954.-
A principios de Marzo de 1955 Elvis se compró su primer Cadillac, era un modelo del 54, igual al del lado pero de color rozado con blanco y sirvió de transporte para Elvis y los Blue Moon Boys durante unos tres meses. El coche terminó incendiado en la carretera durante un viaje de la banda entre Hope y Texarkana, Arkansas, en Junio del 55’.

CADILLAC SERIE 75 FLEETWOOD LIMOUSINE DE 1954.-
Este coche justo antes de salir de gira con él en Marzo de 1956. Originalmente azul, Elvis lo pintó de amarillo. En la primavera de 1957 Elvis se mudó a Graceland y el coche lo usaron para transportar las aves del corral de Gladys. A pesar de haberlo llevado al concesionario para ser limpiado y fumigado, el coche nunca volvió a ser el mismo.

CADILLAC FLEETWOOD 60 SPECIAL DE 1954.-
El romance de Elvis con este coche está bien documentado, y su reputación de coleccionista, bien merecida. Este coche, color rozado con blanco, originalmente azul, se dice que era su favorito, y el único que nunca vendió ni regalo. Lo compró para su madre, que nunca condujo, en Julio de 1955. Sufrió un accidente en Texarcana el 2 de Septiembre de 1955, y la reparación costó 1000 dólares. El techo se pintó de blanco aproximadamente en Marzo de 1955. Se ha convertido en uno de los grandes íconos de Elvis y de los años 50’. Probablemente sea el coche más famoso del mundo. Fue expuesto en la exposición triestatal de Denver en 1977, y conducido por última vez en 1981, cuando formó parte del preestreno de la película This Is Elvis, en el Memphian Theatre. Desde Junio de 1982 el auto está expuesto en Graceland. También apareció en el tributo realizado a Elvis en 1994.

CADILLAC SERIE 75 FLEETWOOD LIMOUSINE DE 1955.-
La casa de subastas Kruse International tiene una limusina negra vendida por el museo Elvis Presley con placa N°1, lote 3329 a la venta en la subasta celebrada en Auburn entre el 1° y el 7 de Septiembre. El auto no ha vuelto a salir a subasta. Se exhibe en un nuevo museo dedicado a Elvis en Las Vegas llamado Elvis-A-Rama.

CADILLAC ELDORADO DE 1956.-
Elvis y su novia June Juanico volaron a Houston para comprar este auto el 12 de Junio de 1956, por 10.000 dólares. Originalmente blanco con el interior negro, Elvis machacó un puñado de uvas en el capó y le dijo al preparador Jimmy Sanders de Memphis, que también pintó de rosa el Fleetwood del 55, que ese era el color que quería. El tapizado se cambió por cuero blanco y gris plata. El suelo se cubrió de moqueta púrpura. Las iniciales EP, junto a una guitarra y dos notas musicales, inscrito todo en cuero, adornan los paneles interiores de las puertas. Se cree que Elvis siempre tuvo problemas con este coche, lo que probablemente causó que lo vendiera el 23 de Diciembre de 1957. Fue adquirido por una fan de Elvis, la señorita Lena Moskowitz, por 4.893 dólares. Lena se casó en segundas nupcias con un tal “Digger” O’Dell Smith, y se mudó con él a Phoenix City, Alabama, donde instaló una tienda de comestibles. El auto permaneció estacionado al lado de la tienda durante años. En ese tiempo, mucha gente que presumiblemente conocía el origen del auto, intentó comprarlo si éxito. Lena falleció en 1974, y su marido “Digger” se marchó a College Park. El auto fue abandonado en un despoblado, en el que se deterioró gravemente.

El 31 de Julio de 1976 el coche se vendió en una subasta a un dueño de una compraventa de autos en mal estado llamado James N. Cantrell por, créanlo o no, ¡975 dólares!. La noticia de que Elvis había sido el antiguo propietario del auto corrió por todo el país como reguero de pólvora, y al día siguiente se le hicieron ofertas de hasta $10.000.- dólares, las que fueron rechazadas. Entonces, inició una lenta y costosa restauración por un valor de $28.000.- dólares, con la esperanza de enseñárselo a Elvis cuando estuviera terminado. Desgraciadamente, el rey falleció antes de tener esa oportunidad.

La primera exhibición del auto tuvo lugar en Túpelo. Partió de gira con el espectáculo automovilístico El Mundo en las Ruedas, y fue presentado en varios programas de televisión. Después de dos años de gira pasó casi una década en el museo del Libro de Records Guinness, en las cataratas del Niagara, Canadá. Muchas suculentas ofertas se hicieron para comprar este auto, pero a comienzos de los 90’ se decidió que debía permanecer en Graceland, y ahí sigue hoy en día. Participó también en el tributo en Memphis en 1994, y en un comercial de pilas Eveready, en 1999.-

CADILLAC SEDAN DE 1956.-
Este Sedan celeste está en exhibición en el Museo del Automóvil Internacional de Ginebra, Suiza. Aunque lo aseguran, ellos no tienen ninguna prueba documental que su propietario era Elvis Presley.

CADILLAC SEVILLE DE 1957.-
Este automóvil convertible NO perteneció a Elvis, sin embargo lo hemos incluido aquí por propósitos informativos. Este es probablemente el automóvil más fotografiado de los Estados Unidos, millones de personas en el mundo se han sacado alguna vez una foto frente a él en Memphis.

Una pareja de apellidos King tenía un restaurante llamado “Heartbreak Hotel de King” en Memphis (calles abajo a la Sun Records), y usaba este auto como una barra para su restaurante que se hizo en un ambiente de Elvis y música rock. Cuando la pareja se divorció, Graceland compró muchos de sus adornos para usarlos en un restaurante en la Plaza del Visitante.

En 1989 se diseñó el museo del automóvil, y se pensó que el auto sería una gran atracción. Fue renovado, hermoseado y puesto en frente. Actualmente es de color verde luminoso.

CADILLAC LIMOUSINE DE 1957.-
Durante 1957 Elvis tuvo una Limosina Cadillac del año (similar al de la fotografía). Se ha tenido noticias de que alguien en 1974 consiguió sentarse en el automóvil real. Su viejo amigo de la escuela secundaria lo había adquirido de su tía quién trabajaba para Elvis. Era completamente alfombrado con piel de cabra y tenía un teléfono en el asiento trasero.

ELDORADO BROUGHAM DE 1957.-
Muchas personas aseguran que un Eldorado Brougham 1957 (similar al de la fotografía) que en Abril de este año sufrió una restauración de $600.000.- dólares en Fort Worth, Texas perteneció a Elvis. Hay algunas dudas, sin embargo, acerca de la autenticidad de esta demanda.

CADILLAC LIMOUSINE DE 1958.-
Elvis tuvo un coche similar al que aparece en esta fotografía entre 1958 y 1959. Se usó para el rodaje de la película Follow That Dream.

CADILLAC DE 1959.-
Me he preguntado muchas veces si Elvis tuvo alguna vez un Cadillac 1959, el modelo es muy coleccionable hoy en día. Hasta donde yo sé, la respuesta es no, probablemente porque en ese año él estaba en Alemania haciendo su Servicio Militar. Sin embargo, en Agosto de 2001, el actor Nicolás Cage compró uno de estos automóviles en una subasta en Carmel California como un regalo, para Lisa Marie Presley!. Cage dijo: “Elvis tuvo uno ahora su hija también”.

CADILLAC SERIE 75 FLEETWOOD LIMOUSINE DE 1960.-
Este auto es el sumum del lujo y la opulencia. El más espectacular de los autos del Rey. Costó $100.000 dólares, y es obra de George Barres. Teléfono, limpiazapatos, frigorífico y wurlitzer de discos, radio y TV, todo enchapado en oro. La pintura exterior, en cuarenta capas, fue elaborada con polvo de perlas y diamantes, y escamas de pez oriental. Taparuedas, llantas, molduras de faros y parrilla delantera, también enchapadas en oro de 24 kilates. Cortinillas de lamé dorado se instalaron para cubrir las ventanas traseras y separar los asientos delanteros de los traseros. Realmente, un vehículo a la medida de un Rey.

Elvis lo usó ocasionalmente a principios de los 60’, pero, a finales de 1966, el Coronel Parker propuso a la RCA que lo comprara por 24.000 dólares a modo de herramienta promocional. La gira realizada por el coche, incluyendo Australia en 1968, fue un éxito. En Atlanta fue el invitado de honor en un banquete para 250 dignatarios. A finales de los 70’ el auto fue donado al Salón de La Fama de la Música Country en Nashville. Presionando un botón, el techo se levanta y te permite ver todo el interior.

CONVERTIBLE DE 1962.-
Se informó que el convertible modelo 62’ que perteneció a Elvis fue visto a la venta en Hemmings Motor News (alrededor de 1991 o 1992). No se tiene más información.

CADILLAC SERIE 75 FLEETWOOD LIMOUSINE DE 1964.-
El auto aparece conducido por el Rey en el libro de la caja de los 60’ Masters. El número de identificación del auto es 64SO16270. Originalmente negro, fue repintado en gris plata. Se cree que era el coche de Las Vegas para Elvis. Aunque existen algunas evidencias de que perteneció a Elvis, no hay documentación que lo asegure por completo. Se cuenta que una empresa de pompas fúnebres lo adquirió a través de un broker de Graceland. Esto ha sido recientemente confirmado por la viuda del director de la empresa funeraria. La limosina fue entonces vendida a través de subastas Action (hoy compañía de subastas Dorfman) a Stan Miller, del servicio de limosinas Miller de California. El actual propietario, Jeff Smith, de Calistoga, California, tiene una carta original de la Dorfman en la que se lee: “1° de Octubre de 1983, a quien concierna: Stan Miller ha adquirido una limosina Cadillac de subastas Actino.

Este coche, de acuerdo con el anterior propietario, perteneció a Elvis Presley. Según nuestras fuentes esto es cierto. Sinceramente, Bonny Dorfman”. Jeff también tiene la documentación acreditiva de los anteriores propietarios, excepto Elvis, y ha preguntado de la relación de Elvis con el auto a cada uno de ellos, a excepción de Miller, al que fue imposible localizar. Sin embargo, Joe Esposito, amigo y brazo derecho de Elvis durante años, recuerda el coche.

CADILLAC ELDORADO CONVERTIBLE DE 1965.- “EL CADILLAC DE LOS SUEÑOS”
Este auto fue diseñado por Elvis y por el Rey de los coches George Barris. Tiene todas las comodidades y accesorios propios del auto de una gran estrella. Lamentablemente, Elvis falleció antes que su “Sueño de Cadillac” podría convertirse en realidad. En 1986 representantes de la Compañía Cosmética Elvis Presley (E.P. Cosmetics) contactó a George Barris y “El Cadillac de los Sueños” fue completado. Fue tasado en $250.000.- dólares. El automóvil fue licenciado y traspasado a E.P. Cosmetics y como tal debutó en una gira nacional y en eventos promocionales.

Los fans pudieron contemplar su carrocería pintadas con 40 capas de pintura dorada efecto perla. Un vistazo a su interior muestra abundancia de elementos enchapados en oro: volante, TV, teléfono...Tres discos de oro de 45 rpm, de Elvis, cómo no, se hallan incrustados en los reposacabezas delanteros y las viseras para sol en forma de guitarra le dan un toque extra de clase.

CADILLAC ELDORADO DE 1967.-
Elvis tuvo Cadillac Eldorado 1967 que vendió después a la actriz Pat Priest quién protagonizó con él la película Easy Come Easy Go.

CADILLAC COUPE DE VILLE DE 1967.-
A finales de los 80’ o principios de los 90’, el museo Elvis Presley del complejo residencial Maple Leaf, en las cataratas del Niagara, Canadá, presentó un Coupe De Ville, rojo brillante, con el techo negro, propiedad de Elvis. Se cree que pudo haber sido usado por el Rey y Priscilla en la noche de bodas, y podría ser el mismo auto que Elvis adquirió el 11 de Mayo de 1967.

CADILLAC ELDORADO COUPE DE 1968.-
Elvis vio este auto estacionado en la parte exterior de un concesionario de Memphis el 28 de Diciembre de 1967, y lo compró para su uso personal. Este Cadillac estuvo a su servicio durante trece meses. Un día en que el auto no podía arrancar, el Rey “lo mató”, disparando sobre la aleta delantera derecha.. Poco tiempo después, Elvis le regaló el auto al Coronel Belliau, padrastro de Priscilla.

Se usó hasta que se puso a la venta hace algunos años, y fue adquirido por Johnny Mac, de Adelaide, que lo importó a Australia por mediación del popular Jimmy Velvet. Mac lo usó con motivos profesionales hasta que fue adquirido por cuatro hombres de negocios Australianos en 1987, quienes lo expusieron en Fremantle, Perth, como parte de una exhibición dedicada a Presley junto a discos y otros recuerdos.

En 1994, todo el lote se vendió al Memphis Rock Café en Cairns, Queensland, donde permanece hasta finales de 1998 en una urna de aire acondicionado.

El 8 de Marzo de 1999 fue subastado en Melbourne por la casa Shannon en $90.000.- dólares Australianos. Salió de nuevo a subasta en Ebay, con un precio de salida de $125.000.- dólares americanos. Sin embargo, no hubo posturas. Por cierto, el orificio de bala aún sigue ahí.

CADILLAC ELDORADO SEDAN DE VILLE DE 1968.-
Esta foto tomada en 1969, muestra a Elvis conduciendo un Sedan de Ville del 68’ de color marfil. No se tienen datos acerca de este auto.

CADILLAC SEDAN DE VILLE DE 1971.-
Este Sedan de Ville negro fue adquirido por Elvis el 7 de Julio de 1971 para su tía Delta Mae Biggs. Elvis y su personal lo usaron en muchas ocasiones. El 22 de Septiembre de 1974 Elvis se lo regaló a los padres de Linda Thompson, quienes lo mantuvieron hasta el 8 de Julio de 1981, cuando lo vendieron a un coleccionista alemán llamado Wolfgang, que lo llevó de gira por Europa.

El 25 de Agosto de 1992 el auto fue vendido en subasta en Londres por 50.000 libras al millonario Jack Jackson de Tampa, Florida. El señor Jackson falleció en un accidente de avión poco después. Entoces, el auto fue enviado a Palm Springs, California, para ser subastado, y una mujer de negocios de Las Vegas, Nevada, lo adquirió y mantuvo en su garage.

En 1997, el Centro Nacional Para La Localización de Niños Perdidos (NMCLC) de Pórtland, Oregon, supo que estaba a la venta. La empresa Home Owners Long Distance lo adquirió y donó a la NMCLC para recaudar fondos. El sorteo tuvo lugar el 8 de Enero de 1997, y los resultados se supieron un año más tarde en Memphis. La afortunada ganadora, Sandra H. Lanco, de Waterburry, Connecticut, desea venderlo.

CADILLAC STATION WAGON DE 1972.-
Este Cadillac Station Wagon era de color crema con techo negro, interior de cuero, tenía pequeñas placas de oro en la puerta lateral del copiloto grabadas con la sigla “TCB”. Fue subastado por Guernseys entre el 7 y el 8 de Octubre de 1999 en el Gran Hotel MGM de Las Vegas en $34.500.- dólares.

CADILLAC SEDAN DE 1973.-
En Abril de 1994 Hemmings Motor News anunció que tenía a la venta: “Un Cadillac de oro y plata modelo 1973 de propiedad de Elvis Presley: funcionando, 20.000 millas, completamente auténtico y totalmente documentado, uno de los pocos que aún ha permanecido en manos privadas. Incluye el cinturón de uno de los trajes que Elvis usó en un concierto, chaqueta de un guardia de la gira, un disco original de la Sun Records, más muchos otros recuerdos de Elvis”.

CADILLAC FLEETWOOD BROUGHAM DE 1974.-
Uno de los favoritos de Elvis, con todas las opciones posibles. Se usó en su funeral. Los actuales dueños lo pusieron a subasta en E-Bay, en Enero de 2000, con un precio de salida de $1.200.000 dólares. El precio fue bajado hasta el medio millón. No hubo posturas.

CADILLAC FLEETWOOD ELDORADO COUPE DE 1976.-
Costó $14.409.- dólares, éste fue el último “Automóvil de Vacaciones” de Elvis y se guardó en Denver, Colorado. Elvis volaría a Denver y manejaría el automóvil al Álamo o a otros resorts. Fue modificado por Presley con neblineros, taparuedas de oro, las iniciales de oro "TCB" en las puertas, una radio y una TV en la parte de atrás. Después de la muerte de Elvis, el automóvil se vendió a un trío de la ciudad de Jackson, eran hombres de negocios de Tennessee que lo tasaron en $1 millón de dólares y lo mostraron en una gira nacional. En Abril formó parte de la colección del automóvil del Palacio Imperial en Las Vegas.

En Junio de 2001 este vehículo fue subastado por Kruse International en eBay. La postura mínima fue de $75.000.- dólares, pero no hubo postulante.

Hay una declaración jurada de los policías que sirvieron como guardias personales de Elvis Presley durante sus vacación el 24 de Octubre de 1976. Este documento indica que Elvis Presley compró este Cadillac Eldorado el 14 de Enero de 1976, usó el vehículo para la vacación, y entonces se lo dio a uno de los policías. Elvis seleccionó el automóvil personalmente, una copia del cheque que él escribió al distribuidor va con el automóvil.

CADILLAC SEVILLE DE 1976.-
Este es uno de los más nombrados automóviles que Elvis tuvo en su vida. Este coche único fue puesto a la venta por $99.000.- dólares e incluía el registro original firmado por Elvis Éste posiblemente es el automóvil que Elvis dio después a su dentista, Dr Hoffman.

CADILLAC SEVILLE DE 1976.-
Este Cadillac tenía sólo 88.000 km. y era de color azul cristal con parrilla especial. Se dice que fue el último automóvil comprado por Elvis antes de su muerte (se demuestra con la copia del cheque firmado por Elvis). Fue aquirido por Barrett Jackson en Scottsdale, Arizona entre el 20 y el 24 de Enero de 1999 en $30.450.- dólares a un museo de Florida.

CADILLAC FLEETWOOD TALISMAN DE 1976.-
Este automóvil se asegura que perteneció a Elvis y fue exhibido en el Museo del Automóvil Nacional en Holandés.

CADILLAC SEDAN DEVILLE DE 1977.-
7Éste es el penúltimo auto que tuvo Elvis. Era de oro, el techo blanco, el interior de cuero tejido, y taparuedas de rayo. Este automóvil fue subastado en Julio de 1998 en Ontario, Canadá pero no vendió. (La oferta mínima era de $75.000.- dólares).

CADILLAC SEVILLE DE 1977.-
Este modelo bicolor en tonos burdeos y plata con interior en cuero blanco fue el último auto que tuvo Elvis. Se vendió en la subasta de Butterfield & Butterfield en Las Vegas, en Junio de 1994, por $101.500 dólares.

Locura en Pontiac!! - Concierto de Año Nuevo

2006-10-23T09:37:00.000-07:00

por Richard Allen, USA.

Me gustaría extender una revisión al primer concierto de Elvis en Víspera de Año Nuevo. Presley estaba en Las Vegas en Diciembre de 1975, cuando se anunció que se estaba planeando un espectáculo especial de Víspera de Año Nuevo en el estadio de football de los Detroit Lions en Pontiac. Éste sería el segundo concierto que se llevaría a cabo en el Silverdome. El primero lo iba a dar el grupo “The Who” poco antes, ese mismo mes. El trabajo de construcción del estadio techado con una capacidad para 90.000 personas que había comenzado en 1973 y terminado a mediados de 1975, había demandado una inversión de 55 millones de dólares y los conciertos dados por Elvis y The Who, iban a ser los primeros de varios eventos planeados por los organizadores con el fin de reducir el déficit financiero amenazado para el estadio.

Semanas antes del espectáculo el Coronel Parker tubo serias discusiones con el Director Ejecutivo del estadio, Robert Rummell, y con el Director de Promociones, Gerry Brown, debido a que muchos detalles tenían que estar finalizados antes del concierto de Elvis. Él pidió que los 25.000 asientos de los niveles superiores permanecieran vacíos y que el resto del estadio debía estar fortificado con cientos de barricadas durante el concierto.

La razón de esto era que el Coronel quería que todos estuvieran a una distancia razonable del escenario, pero al parecer no consideró que este podía verse perfectamente desde cualquier parte. Fuentes cercanas revelaron de que la razón real era de que el Coronel tenía un pánico a que no se vendieran los 90.000 boletos ya que él siempre quería un estadio lleno para su muchacho. Lo que nadie ni siquiera sospechaba era de que incluso sin estos asientos, Elvis estaba a punto de dar el concierto más numeroso dado por un artista en la historia de la música.

Habrían 7.000 a 8.000 asientos en la cancha del estadio que costaban 15 dólares cada uno. Los boletos restantes, en diferentes posiciones, costaban alrededor de 6 dólares. Una muchedumbre de 65.000 personas estaba a punto de unirse a Elvis para dar la bienvenida a 1976, el Año del Bicentenario Americano. El hotel Main Event, que tenía 1020 habitaciones de lujo y una capacidad para 600 personas en su restaurante. Programó una velada donde por 25 dólares, los admiradores de Elvis que ya tenían su boleto podían cenar antes del espectáculo y volver posteriormente a bailar hasta las 4 de la mañana.

Uno no podía abstenerse a la magnitud y gran operativo de lo que se estaba viviendo en una ciudad que paralizaba a medida que se acercaba el espectáculo. Un escenario especial, redondo, con dos niveles de aproximadamente 4 m. de alto y 18 m. de radio, se construyó en medio del imponente estadio. La superficie donde se juega football se cubrió con tableros de madera y se ubicaron sobre ellos las butacas en circulo que eran el tipo de asientos que se usarían en forma permanente en el estadio. Los asientos más cercanos quedaban aproximadamente de 9 m a 12 m del escenario. Se construyó un túnel especial de 5 m de ancho por 2.5 m de alto y 64 m de largo con láminas de madera para conducir a Elvis desde el camarín al escenario. Además se ubicaron 48 parlantes enormes en círculo alrededor del estrado con una potencia jamás vista en esos años.

La extensa nevasón que sacudió a Pontiac esa semana causó ciertamente algunos problemas a los organizadores, específicamente fuera del estadio. El lunes 29 de Diciembre, gran cantidad de obreros quitaban afanosamente la nieve que cubría el enorme parque de estacionamiento. Algunos montículos se amontonaron a lo largo de los caminos como ayuda para controlar el trafico. Los traslados de la extensa nieve continuaron incluso hasta el día del espectáculo. El estacionamiento del estadio esperaba a más de 15.000 automóviles y abriría a las 17:30 hrs, unas dos horas antes de que se abrieran las puertas para dejar entrar a la muchedumbre. La alcaldía contrató buses que estarían transportando a los fanáticos con entrada en mano por un valor de un dólar desde varios parques y sitios aledaños hasta el Silverdome. Se dispondrían también de 125 aviones charter que estarían trayendo a los fanáticos de ciudades circundantes, con 40 de ellos que transportarían sólo a los fanáticos Canadienses que vendrían por miles. La autoridad del transporte en Michigan estaba haciendo esfuerzos sobre humanos para encontrar a choferes de taxi debido a la enorme demanda de traslados a hoteles en el área.

Una vez dentro del estadio los fanáticos estarían seguros a los efectos del clima, o al menos eso creyeron. El Silverdome había sido construido con un complejo sistema de ingeniería donde la temperatura podría controlarse. El ingeniero consultor del estadio informó, algunos días previos al concierto, que se esperaba que la temperatura interior fuese de aproximadamente 13°C a la hora en que se abrirían las puertas, 7 pm, comenzando a funcionar la calefacción se llegaría gradualmente a 18°C independiente del clima afuera.

Tras completar su estadía en Las Vegas, Elvis retornó a Graceland para Navidad. Terminadas las pascuas voló a Los Angeles para estar un poco con Lisa Marie y regresó nuevamente el día 30 a Graceland antes de ir a Pontiac.

La llegada de Elvis a Pontiac fue algo apoteósico jamás realizado a otro cantante, fue recibido por el Gobernador de Michigan, el Alcalde de Pontiac, grupos de iglesia y ejército de salvación. Los organizadores aseguraron que no menos de 20.000 personas se apostaron a las afueras del aeropuerto a recibir al ídolo quién les habló a todos desde un escenario donde habían habido previamente diversos espectáculos. Con él viajaban 110 personas entre músicos, coros y acólitos que le acompañaban en tres jets y se hospedaban en 70 habitaciones.

La seguridad estaba muy firme tanto dentro como fuera del estadio, incluso más que lo usual. Todo esto, quizás, debido a que la policía había arrestado a un joven de 19 años quién había estado amenazando con matar a Elvis. El tipo se había fugado de su casa, después de haber estado bajo vigilancia policíaca, tres semanas antes del concierto.

A las 7 pm en punto se abrieron las puertas, y los fanáticos comenzaron a ingresar. A las 8:36 pm, Jackie Kahane abrió el espectáculo con su rutina de chistes. Desgraciadamente dos grupos “tipo hillbilly” le siguieron, quiénes francamente, según el ojo de todos, no tenían nada que hacer allí. Después de esto, J.D. Sumner y el Cuarteto Stamps hicieron un tremendo mix que incluyó “You'll Never Walk Alone” y “When The Saints”. Ellos fueron seguidos por las “Sweet Inspirations” que, como de costumbre, fueron disfrutadas y muy apreciadas por los fanáticos. Luego vino una interrupción corta.

Un par de minutos antes de las 11 de la noche, la orquesta de Joe Guercio empezó a tocar el familiar tema “Also Sprach Zarathustra”, el estadio enmudeció, y de repente Elvis, que venía por el túnel en un carrito de golf aparece a través de un agujero en la grada del fondo del escenario, donde estaba ubicada la banda. Inmediatamente cientos de miles de flash (y no exagero) comienzan a desplegarse junto a una bienvenida ensordecedora de aplausos, gritos y llantos. Ronnie Tutt cuenta que por primera vez en un concierto sintió miedo, “era una locura que no la puedo describir, nadie paraba de gritar”, “parecía que estábamos en medio de una tormenta eléctrica” contó Joe Guercio, refiriéndose a los flash. Elvis llevaba el traje “Lluviso”, él lo había usado por primera vez en Las Vegas ese mismo mes. Se veía saludable y más arreglado que en otros espectáculos de ese año. Después de saludar a los miembros de su banda, subió algunos peldaños a la plataforma y comenzó el concierto.

El show abrió con el familiar “See See Rider”, “I Got A Woman - Amen” y “Love Me”. Después de repetir “Amen” cuando terminó “I Got A Woman” Elvis dijo, “Muchas gracias,.... buenas noches Damas y Caballeros, como ustedes pueden ver he rasgado mis pantalones......” y efectivamente así sucedió, tras moverse más que lo acostumbrado Elvis rompió los pantalones por toda la costura del trasero, pero siguió cantando.

Después de “Love Me” le siguieron buenas versiones de “Trying To Get To You” y “And I Love You So”. Luego vinieron algunos viejos temas “All Shook Up”, el medley “Teddy Bear/Don't be Cruel”, “Heartbreak Hotel” y una excelente versión de “One Night, que hizo recordar mucho el That’s The Way It Is. Le siguió una enérgica y fuerte “Polk Salad Annie” con Elvis moviéndose alrededor del escenario y actuando para cada sector del público. Él, obviamente, disfrutaba cantando esta canción, a pesar de que haya sido parte del repertorio por más de cinco años. En un momento dado él soltó el micrófono y adoptó una posición de karate como malbado y entonces, lentamente, demostró su técnica antes de terminar la canción. Luego dio vueltas intentando recuperar su respiración y anunció “Este es el mejor año que he tenido alguna vez!”. Entonces se disculpó y dijo que tendría que ir a cambiarse su traje asegurando a todos que no sería por mucho rato dejando a Los Stamps cantando “Sweet Sweet Spirit”.

Cuando regresó llevaba el traje “Cuello en V” y procedió a introducir a los miembros de su grupo comenzando con Los Stamps y siguiendo con “Las Sweet Inspirations”, Sherrill Nielsen, Kathy Westmoreland y John Wilkinson. Elvis cometió un error al introducir a James Burton, al decir “...de Los Angeles” en lugar de Shreveport. Mientras James estaba tocando, Elvis estaba gritando de vez en cuando “What'd I Say”. Siguió: “... en la batería, de Dallas, Texas, el gran trabajador, Ronnie Tutt”. "En el bajo de Vancouver, Canadá, Jerry Scheff". "En el piano de Lubbock, Texas, Glen Hardin" y "en el piano eléctrico de Nashville, David Briggs”. Elvis continuó introduciendo a su Director, “...de Las Vegas, el Sr. Joe Guercio, ....y la fantástica Orquesta de Joe Guercio”. Charlie Hodge no fue presentado.

Luego, Elvis cantó “My Way” e hizo mención que la había cantado en su Especial de Televisión de Hawaii. Aunque usó la letra escrita en una hoja y reinició algunas partes, él realizó una magnífica canción. Una versión reducida de “Love Me Tender” fue lo siguiente, sin ninguno de los besos habituales debido a la altura del escenario. Una señal relampagueó diciendo “dos minutos para 1976”. Elvis anunció entonces que en unos minutos sería Año Nuevo y él preguntó si la muchedumbre cantaría con él “Auld Lang Syne”. Fue maravilloso, 65.000 almas estaban en unísono, con Ronnie Tutt golpeando sus tambores a cada cuenta, y así Elvis cantó, por primera vez en el escenario, un par de versos de “Auld Lang Syne”, en ese momento se soltaron miles de globos de colores en medio de una fría noche. Elvis dijo después del espectáculo que había sido un buen show y que fue muy bueno el hecho que la muchedumbre haya estado muy ruidosa y cantora ya que él sólo conocía el primer verso de “Auld Lang Syne”.

La primera canción completa cantada por Elvis en 1976, fue “How Great Thou Art”. “Uno de mis discos más vendidos” y vino el maravilloso “It's Now Or Never”. Una versión excelente que los fanáticos realmente apreciaron. Esto fue seguido por una rendición cargada de emoción con “America The Beautiful”, con todo el público de pie cantando con Elvis el estribillo y una enorme bandera Norteamericana desplegándose a su espalda. Elvis procedió a agradecer “...a todas las personas que hicieron posible este espectáculo” en especial mencionó a Felton Jarvis y a Bill Porter. Él recordó entonces que había olvidado presentar a Charlie y habló en broma con él por olvidarse de hacerlo antes. La muchedumbre pensó, obviamente, que esto estaba llegando a su fin y se puso muy salvaje, Elvis dijo, “nosotros no nos estamos yendo todavía, ...qué desean oír?”. Posteriormente vino una buena versión de “Hound Dog” y una línea de “Wooden Heart” y ahora sí, el concierto estaba acabándose. “Me gustaría agradecerles muchísimo Damas y Caballeros y será hasta que nos veamos nuevamente, que Dios los bendiga”. Cuando “Can't Help Falling In Love” terminó, Elvis dejó el escenario bastante rápido.

Hay una fotografía maravillosa de Elvis, tomada por Sean Shaver que en mi opinión, captura el momento justo de júbilo y agotamiento al final de un concierto, que más que cualquiera otra que yo he visto alguna vez. Elvis esta de pie frente a su público con sus brazos extendidos, cabeza hacia atrás, los ojos cerrados completamente majestuoso empapándose de la más grande cantidad de aplausos que él había recibido alguna vez. Elvis dejó caer una rodilla, dijo Adios a la muchedumbre y desapareció por el mismo agujero en el escenario donde él había aparecido hace una y media hora atrás.

Así sucedió. Elvis dejó Pontiac y voló de vuelta a Memphis en su Jet Convair 880, el Lisa Marie.

La muchedumbre aplaudió durante veinte minutos después de que él dejó el escenario, esperanzadas, tal vez, en que lo verían aparecer nuevamente. La prensa se llenó con titulares como “La Estrella más grande del mundo alumbró a Pontiac”, “El Elvis legendario deslumbró al público del estadio en la Víspera del Nuevo Año” y otras como “Elvis todavía agita”. En medio de la euforia tras el concierto Elvis incluso habló que volvería en el futuro a realizar un espectáculo mayor. ¡Casi al término de su carrera, Elvis había puesto un nuevo record en la historia de la música, la mayor asistencia a un concierto dado por un solo artista y daba el puntapiés al año del Bicentenario Americano!

The Guitar Man... Historia de las Guitarras de Elvis

2006-10-04T13:22:00.000-07:00

Autores: Jorge Vergara Fanclub Santiago-Chile, revista “Guitarra Total”, Diego Ricci Fanclub Italia y Jorge Navarrete Fanclub Concepción-Chile

Aunque Elvis fue más conocido como cantante que como guitarrista, no hay forma de desligar su imagen a la de una guitarra. El Rey del Rock and Roll uso mucho estos instrumentos en su vida, ellos a un comienzo le proporcionaban un escape a su pánico escénico. En este artículo daremos un vistazo a todas las guitarras que utilizó en su carrera. Quizás una de las cosas que más extraña, es que la mayoría de ellas, eran guitarras muy utilizadas para la música Country. Así también se puede advertir su preferencia por las legendarias “Gibson” y “Martín”.

MARTIN 000-18 DREADNOUGHT
Las Martin acústicas “Dreadnought” son uno de los modelos más famosos de la casa Martin, se trata de guitarras finísimas que se caracterizan por tener un tono muy bajo, especial para acompañar a cantantes. Esta guitarra tiene mucha aceptación por músicos de Bluegrass y Country.

Este modelo de guitarra, uno de los más humildes dentro del catálogo fue el que Elvis usó en sus primeras grabaciones no profesionales en la Sun Records en 1954 y en alguno que otro show. Él la había adquirido de segunda mano en 1953 (era un modelo 1942) en la tienda de instrumentos musicales “O.K. Houck” de Memphis.

MARTIN D-18 DREADNOUGHT
Esta Martin fue usada por Elvis en 1954 y en 1955 para sus

apariciones en el Louisiana Hayride. Durante los años ha pasado por manos de muchos coleccionistas, hasta que en 1974 fue donado al “Salón de la Fama de la Música Country” de Nashville.

MARTIN D-28 DREADNOUGHT
Cuando Elvis empezó a dedicarse por entero a la canción a finales de 1955, y a ganar sus primeros dólares, pudo adquirir su primera guitarra profesional, fue esta, una Martín D-28, la cual poseía una caja de mayor tamaño que la D-18.

Este año, además de hacer numerosos conciertos, aparece con ella en los más prestigiosos shows de televisión del país.

Sólo en su 5° aparición, de 6 programadas, en el Show de los Hermanos Dorsey Elvis usó esta Martín sin un particular forro.

En el final de su carrera volvió a utilizar este modelo. Se puede ver en el especial de 1977 de la CBS “Elvis In Concert”.

GIBSON J-200 STANDARD
Esta guitarra de la compañía Gibson es de una excelente calidad, una acústica top de línea y la más cara del catalogo. De acabado natural, su madera hace honor a su titulo de guitarra N°1 de la gama acústica de tapa plana. En 1957, a raíz de un patrocinio que le hace la casa Gibson, Scotty Moore se hace de una Super 400 y Elvis de la que sería su modelo de guitarra preferida: la J-200. Este modelo fue fabricado por la compañía desde 1956. Se le vio y oyó en sus primeros film: “Loving You”, “Jailhouse Rock” y “King Creole”, también aparece en “G.I. Blues” y “Tickle Me”.

La Gibson J-200 “Standar” también puede verse en el especial de regreso “68 Comeback Special”, con mayor exactitud durante la sesión conocida como “Show Sentado” y también para los ensayos del That’s The Way It Is.

FENDER TELECASTER NATURAL
La “Telecaster” es la primera guitarra de cuerpo macizo que salió al mercado, se lanzo en 1951. Este instrumento presentaba sencillez y elegancia a pesar de poseer un diseño muy revolucionario para la época, ya que por primera vez una guitarra llevaba las 6 clavijas al mismo lado, era pequeña y liviana y tenía un recorte que permitía llegar a los espacios del mango más cercanos al cuerpo de la guitarra. Era presumible su calidad, de hecho tenía un acabado natural, principalmente para destacar lo fino y costoso de la madera.

Esta guitarra no fue muy frecuentada por Elvis, aun así se le puede ver con ella en películas como “Girl Happy”.

El que si usaba, y sigue usando, una Telecaster modelo “Paisley” de color rosa psicodélico era James Burton acompañado a menudo de su “wha-wha” inconfundible.

FENDER STRATOCASTER
La Fender Stratocaster presentada en 1954 era una guitarra de cuerpo sólido, muy revolucionaria para la época, con recortes a los dos costados y perfiles biselados que permitían una mejores y más fácil maniobrabilidad en los espacios del mango más cercanos al cuerpo de esta. Tenía las seis clavijas al mismo lado y un conmutador de 3 posiciones. Poseía pastillas de bobinado único, es por ello que tiene un sonido claro y limpio.

Se puede ver con mayor claridad la utilización de este instrumento en la película “Viva Las Vegas”.

Elvis la utilizo bastante en su vida, de hecho le encantaban los productos Fender, se le puede ver en varias fotos personales tomadas en su hogar con un bajo Fender Precision de color blanco.

GIBSON SG STANDARD
La “SG” de Gibson nació a partir de la idea de rediseñar la gama de sus guitarras “Les Paul”, introduciendo modelos con una nueva forma más revolucionaria. En un principio se les llamo simplemente Les Paul, pero desde 1962, se inscribió en su clavijero las letras “SG”, desde ese momento el modelo quedo con este nombre. Presentaban dos recortes, para facilitar llegar a los espacios mas cercanos al cuerpo del instrumento, también tenia bordes biselados para darles mayor aerodinamismo.

En el caso particular, la que utilizo Elvis, era un modelo de 1963 con un bello acabado color “concho de vino”, el mango era de palo de rosa y estaba equipada con dos pastillas de bobina doble modelo “P-90”. Al igual que la “Telecaster”, esta guitarra no fue muy utilizada por Elvis, solo se le puede ver con ella en algunas películas a partir de la segunda mitad de los 60’, como “Easy Come, Easy Go”:

...MÁS GIBSON Y OTRAS
Durante el periodo cinematográfico de los años 60, Elvis suele aparecer en pantalla con infinidad de guitarras acústicas de todo tipo y condición. Los modelos más utilizados para estas ocasiones eran guitarras un tanto gastadas, de las mas baratas de cada compañía, ya que en la mayoría de sus films él era un joven humilde.

Podemos citar como ejemplo la Gibson modelo J160E de 1962, la J45 (de los años cuarenta), la Harmony, etc.

HAGSTROM VICKING LL CHERRY RED
La “Vicking ll”, llego a ser una guitarra de buena calidad hecha por la compañía sueca “Hagstrom” a mediados de 1967, así todo nunca llego a ser conocida como las de los fabricantes lideres del mercado como Gibson, Fender o Gretsch. Se trata de una guitarra eléctrica de cuerpo semisólido. El modelo que Elvis usó, y cuyo verdadero dueño era Al Casey músico de la orquesta de la NBC, presentaba un llamativo acabado color rojo “Cherry Red” y pastillas de bobina única.

Elvis la utilizó en su especial de regreso “68’ Comeback Special” en la sesión conocida como “Show de Pie”.

GIBSON SUPER 400 SEC “SUNBURST”
Esta es una guitarra eléctrica de caja hueca que Gibson introdujo al mercado en 1951, el termino “Sunburst”, indica el color del acabado, el cual va en un degradado del amarillo (centro) al café (bordes). Se trata de guitarras de calidad suprema y era el modelo más caro de la compañía Gibson. La “Super 400 Sec” al igual que su hermana la “L-5”, son guitarras muy apreciadas por músicos de Jazz y a su vez muy utilizada por los músicos de “Rockabilly” de los años 50’.

El modelo que Elvis utilizo fue fabricado en 1967; El Rey la uso en el especial de regreso “68 Comeback Special”, exclusivamente en la sesión conocida como “Show Sentado”. Esta guitarra pertenecía a Scotty Moore, era el modelo de instrumento que Scotty prefería y que utilizo durante toda su carrera junto a Elvis. En el show se puede ver como Moore se la cede a Presley para interpretar algunos temas.

A través de los años ha ido de mano en mano desde Scotty Moore hasta coleccionistas, pasando por el “Hard Rock Café” que por largo tiempo la exhibió en el “Hard Rock” de Dallas, luego pasó por el “Hrc Vault” de Londres y luego por “The Vault To Hemming” en Florida, hasta parar el 2004 en el “Hard Rock” de Memphis ubicado en la célebre calle Beale.

En 1998, Gibson reedito este modelo, pero esta vez como guitarra conmemorativa, la cual presenta un cuerpo con ilustraciones pintadas de las diferentes etapas del Rey.

GIBSON J-200 CUSTOM
En 1960, después de su liberación del Ejército, Elvis pide a la casa Gibson que le añada a su J-200 varios detalles un tanto excéntricos: más nácar en el clavijero, puente y golpeador y que este ultimo sea en forma de cuerno de búfalo, además deseaba cambiar el color de la guitarra por un tono más natural. En vez de modificar la del 57, que era de serie, le dan otra J-200, la “Custom”, con sus modificaciones pedidas. Al año siguiente, Elvis deja los escenarios definitivamente y también deja de tocar la guitarra en las bandas sonoras de sus películas, labor que ahora realizan los mejores músicos de estudio.

Elvis la utilizó en casi la mayoría de sus conciertos realizados en Las Vegas entre 1969 y 1971 sólo para empezar el show, luego utilizaría una Gretch Eléctrica para tocar clásicos de los 50’. En 1969 la utilizaría en casi la mitad del show pero a partir de 1970 sólo la llevaría en las dos primeras canciones.

Este instrumento se puede apreciar con mayor detalle en la película “That's The Wy It Is”, e incluso en ella se aprecia como Charlie Hodge se había hecho de la Gibson J-200 Standar usada por Elvis años antes. Hoy en día se exhibe en el museo de Elvis O'Rama en Las Vegas.

GRETSCH “WHITE FALCON”
La “White Falcon” es una guitarra presentada en 1956 por la compañía americana “Gretsch”, esta guitarra eléctrica de media caja presenta recortes en los dos lados de su cuerpo. La “Falcon”, fue una de las guitarras más caras de la compañía “Gretsch” y del mundo entero y su excelente calidad era poco cuestionable. La “White Falcon”, como su nombre lo menciona era de un acabado color blanco, en el caso de la de Elvis, la hizo pintar color negro.

Presley la utilizo en varias presentaciones en Las Vegas, entre 1969 y 1970, se le puede ver con mayor detalle en la película “That's The Way It Is” y en el video “The Lost Perfomances” precisamente en las imágenes que capturan el momento durante la sesión de ensayo para esos shows, con ella ejecuta temas como “Little Sister/Get Back”, “Don't” y “Money Money”.

A esta guitarra se le ha llamado “La Guitarra del Misterio” ya que también esta expuesta en el museo de Elvis O'Rama en Las Vegas, pero a diferencia de las otras, Graceland y Elvis Presley Enterprises siempre han negado que hayan prestado o vendido tal guitarra por lo que aseguran que aquella es sólo una copia. No obstante, la original nunca ha sido expuesta en Graceland, por consiguiente dónde esta la guitarra???.

EBONY CUSTOM GIBSON DOVE
La “Dove” fue presentada por la compañía norteamericana Gibson en 1962, están catalogadas por detrás de la J-200, es decir, es la segunda de la gama acústica de tapa plana de esta compañía. Al igual que la J-200, fue hecha a medida para Elvis, la “Dove” llevaba algunos lujos más que la diferenciaban con el modelo básico de catalogo que ofrecía Gibson. Estos modelos tienen la tapa, costados y fondo de arce laminado. De acabado color negro, Elvis la bautizo como “Black Panther” (Pantera Negra).

Usada por Elvis desde su primera estadía en Las Vegas en Enero de 1971 hasta Septiembre de 1973 y para algunos shows de 1975. Ciertamente una de las guitarras más famosas de Elvis y una de las más fotografiadas. Puede verse con mayor detención en el documental “Elvis On Tour” y en el especial televisivo vía satélite “Aloha From Hawaii”.El nombre grabado bajo las cuerdas fue hecho con madreperlas y luego el mismo Elvis le pego en el cuerpo del instrumento, al lado del puente, una calcomanía con el emblema de la Kenpo Karate.

Durante un concierto en Little Rock, Arkansas, el 17 Abril de 1972, un espectador al final de See See Rider gritó su nombre distrayéndolo por lo que Elvis agarró la guitarra y la rompió en el suelo exclamando posteriormente: “Nunca habría imaginado romper una guitarra mía!”. Pero tras el show rápidamente fue restaurada. Finalmente el 24 de Julio de 1975, durante un concierto en Asheville, North Caroline, la regaló a un espectador llamado Mike Harris que intentó negarse al obsequio pero tras la insistencia de Elvis la aceptó, llegando posteriormente a rechazar ofertas de hasta $200.000.- dólares!!

EBONY GIBSON J-200
Tras concluir los conciertos del año 1973 con su estadía de Agosto-Septiembre en Las Vegas, Elvis dejó de usar su guitarra Gibson “Dove” que lo había acompañado por casi 3 años y en su reemplazo comenzó a usar esta la Ebony Gibson J-200.

Usada por primera vez en el concierto de Tulsa el 1° Marzo de 1974 y hasta 1975. Tenía una particular decoración floral que se dice fue requerida por el mismo Elvis, también en este modelo usó la calcomanía de la Kenpo Karate. En pleno show del 15 de Julio de 1975 en Springfiled, mientras la tocaba se le cortó una cuerda por la que se enojó tanto que la lanzó peligrosamente hacia el público. Un espectador llamado Lawrence Long tuvo la frialdad para fotografiar el vuelo de la guitarra que se dirigía directamente hacia él. La guitarra completó su recorrido cayendo a pocos metros de su esposa, en ese momento Elvis tomó el micrófono y dijo: “Espero no tener a la señora herida, disculpe, no me gustaría tener curarla en mi camerino...” miles de gritos se oyeron, y concluyó “...Puede quedarse con la guitarra!!!”. El público rugió.

Numerosos fans en lágrimas buscaron en las afueras del coliseo al matrimonio Long, para tan sólo tocar la guitarra. Un policía previendo esto recomendó a la pareja salir rápido antes del termino del show. La Sra Long se fue al automóvil pero su marido permaneció hasta el final del concierto para literalmente escapar de la multitud. La guitarra ha permanecido durante mucho tiempo en posesión de ellos y ha tenido muchas ofertas hasta que finalmente fue vendida el 13 Octubre de 2002 en $55.000.- dólares al “Museo Guernsey’s” de Nueva York donde fue puesta junto a otras guitarras pertenecientes al Rey. Los señores Long han guardado, eso si, la cuerda rota como recuerdo.

GIBSON CUSTOM
Usada por Elvis en 1975 y en 1976. En Marzo de 2003 fue adquirida por la casa “Bonhams & Butterfields”. La documentación que acompaña al objeto decía “Dada por la tía de Elvis Presley, Delta Mae Biggs, a Don Wilson en 1977”. Más tarde la guitarra fue adquirida por un coleccionista en $29.375.- dólares.

GUILD F-50
Usada por Elvis en 1976. Esta guitarra fue expuesta por breves periodos en el Lobby del Hotel Hilton de Las Vegas, hasta que la Administración del hotel declaró que había sido devuelta a Graceland. También fue enviada a París para la inauguración del Salón de la Fama del Rock and Roll, desgraciadamente ahora desmantelado.

MARTIN D-35
Usada por Elvis en 1976 y en 1977. Otra Guitarra con una historia que merece ser contada. Elvis era amante de este modelo, las llamaba “Mi Compañera Fiel”, pero un día durante un concierto, precisamente el 14 de Febrero de 1977 en St. Petersburgo, Florida, mientras estaba tocando, se cortó la correa de la guitarra y esta se cayó ruidosamente a tierra, a pesar del esfuerzo de Elvis por sujetarla, con una mueca de dolor la tomó del suelo, miró sus dañados, sonrió y dijo: “Bueno, quién de ustedes es la persona que ha estado aquí por más tiempo para escucharme cantar?”. Miles de “yo, yo, yo” se oyeron, pero al final le dio la guitarra a una joven que había pasado toda la noche junto a su madre en una silla para ser la primera en ingresar al coliseo.

A través de los años la guitarra ha tenido varios dueños hasta ser rematada por la casa “Guernsey’s” de Nueva York en $20.000.- dólares a un coleccionista privado que no ha querido revelar su nombre.